Cosplay-stylister skaper fantastiske kostymer for arrangementer. De gir liv til fiktive karakterer gjennom håndlagde drakter. Dette yrket blander design, håndverk og forståelse for populærkultur.
En cosplay-stylist lager autentiske kostymer for cosplayere og underholdningseventer. De bruker sin kunnskap om kostymedesign for å bringe fantasiverdener til virkeligheten. Utdanningen varierer fra formell designutdanning til praktisk erfaring.
Lønnen avhenger av faktorer som erfaring og prosjektets omfang. Arbeidsoppgavene inkluderer design, produksjon og tilpasning av kostymer.
Jobbmulighetene finnes i underholdningsbransjen, event-selskaper og som frilanser. Yrket krever en unik blanding av kreativitet og teknisk ferdighet. Forståelse for karakterutvikling er også viktig i dette arbeidet.
Hva er en Cosplay-stylist?
En Cosplay-stylist er en kreativ fagperson som lager kostymer av fiktive karakterer. De kombinerer kostymedesign, karakterutvikling og sømarbeid for å skape autentiske antrekk.
Kort definisjon av yrket
Cosplay-stylister gjør todimensjonale figurer om til imponerende tredimensjonale kostymer. De samarbeider med cosplayere for å forstå karakterene de vil fremstille.
Stylister bruker sin kunnskap om materialer og sømteknikker for å lage perfekte antrekk. De er eksperter på å skape detaljerte kostymer for cosplayere.
- Kreativ design og visualisering
- Teknisk kunnskap om materialer og konstruksjon
- Forståelse for karakterutvikling og storytelling
- Evne til å tolke og gjenskape komplekse detaljer
I Norge har interessen for cosplay økt mye de siste årene. Fem folkehøgskoler tilbyr nå cosplay-relaterte kurs, noe som viser økt anerkjennelse for yrket.
Mange sier at cosplay bidrar til personlig utvikling og bedre selvtillit. Dette understreker hvor viktig gode Cosplay-stylister er i bransjen.
Cosplay handler om mer enn bare kostymer. Det er en kunstform som lar folk uttrykke seg og bli en del av et kreativt fellesskap.
Yrket som Cosplay-stylist krever både tekniske ferdigheter og kunstnerisk visjon. Det åpner dører til en spennende verden av kreativitet og karakterutvikling.
Quick faktaboks om Cosplay-stylist
Cosplay-stylister trenger både kreativitet og teknisk kunnskap. De blander mote, kostymedesign og karakterutvikling for å lage imponerende antrekk. Yrket krever en unik kombinasjon av ferdigheter.
Utdanningsbakgrunnen til cosplay-stylister varierer. Noen har formell utdanning innen motedesign eller kostymedesign. Andre er selvlærte gjennom erfaring og praksis.
Kontinuerlig læring og utvikling av ferdigheter er viktig i cosplay. Det hjelper dem å holde seg oppdatert og forbedre sine teknikker.
| Aspekt | Detaljer |
|---|---|
| Arbeidstid | Fleksibel, med intensive perioder rundt events |
| Arbeidssted | Atelierer, produksjonsstudioer, hjemmekontor |
| Nøkkelferdigheter | Kreativitet, detaljorientering, materialkunnskap |
| Karrieremuligheter | Underholdningsindustri, cosplay-events, freelance |
Cosplay-stylister må beherske sying, materialhåndtering og karakterutvikling. De kan jobbe i underholdningsindustrien, på cosplay-arrangementer eller som frilansere.
Evnen til å lage autentiske og detaljrike kostymer er viktig. Det er nøkkelen til suksess i denne kreative bransjen.
Video av Cosplay-stylist i arbeid
Cosplay-stylist arbeid er en fascinerende blanding av kunst og håndverk. De bringer fiktive karakterer til live gjennom kostymedesign. La oss se nærmere på deres kreative prosess.
Cosplay-stylist: Rolle og betydning i samfunnet
Cosplay-stylister er viktige i popkulturen. De skaper autentiske opplevelser for fans og bevarer håndverkstradisjoner. Deres arbeid er nødvendig for cosplay-konkurranser, konventer og underholdningsproduksjoner.
Cosplay fremmer kreativitet, fellesskap og kulturell utveksling. Det bygger en bro mellom fiksjon og virkelighet. Stylister gir liv til karakterer fra spill, filmer og bøker.
Cosplay-stylister bruker kreativitet for å fange karakterers essens. De lager ikoniske kostymer med ulike teknikker og materialer. Dette gjør de ofte med begrenset budsjett og tid.
| Aspekt | Betydning |
|---|---|
| Kreativitet | Utvikling av unike kostymer og tilbehør |
| Fellesskap | Samler fans og skaper sosiale nettverk |
| Kulturell utveksling | Fremmer forståelse for ulike karakterer og historier |
| Håndverkstradisjon | Bevarer og utvikler tradisjonelle og moderne teknikker |
Cosplay-stylister skaper magiske øyeblikk for cosplayere og publikum. De er viktige i en bransje som vokser og utvikler seg. Deres arbeid inspirerer og gleder mennesker over hele verden.
Hva gjør en Cosplay-stylist?
En cosplay-stylist har varierte og kreative arbeidsoppgaver. De jobber med kostymedesign, karakterutvikling og materialhåndtering. Målet er å skape autentiske og imponerende cosplay-antrekk.
Typiske arbeidsoppgaver
Cosplay-stylister bruker mye tid på research av karakterer og skissering av design. De velger materialer nøye og lager kostymer fra bunnen av. En viktig del er tilpasning og styling av parykker og tilbehør.
Daglig rutine
En typisk dag kan inneholde kundemøter, arbeid i verkstedet og innkjøp av materialer. Planlegging av nye prosjekter og tidslinjer er også viktig for en cosplay-stylist.
Spesialoppgaver
Noen cosplay-stylister spesialiserer seg på avanserte teknikker. Dette kan være utvikling av spesialeffekter eller 3D-printing av kostymeelementer. Restaurering av historiske kostymer er også en spesialitet.
Silje Danielsen, en anerkjent 20-årig cosplayer, er kjent for sitt grundige arbeid. Hun lager detaljrike hjemmelagde kostymer og parykker.
Konkrete ansvarsområder
Cosplay-stylister har ansvar for budsjettadministrasjon og tidsplanlegging av prosjekter. De utfører kvalitetskontroll av ferdige kostymer og møter kundens forventninger. Mange deltar også i cosplaykonkurranser og events.
Silje Danielsen har representert Norge i internasjonale konkurranser som Eurocosplay.
| Oppgave | Beskrivelse |
|---|---|
| Parykklaging | Bruk av teknikker som tamburering for realistiske hårlinjer |
| Kostymedesign | Skissering og konstruksjon av unike antrekk |
| Materialhåndtering | Valg og bearbeiding av stoffer og tilbehør |
| Karakterutvikling | Research og innlevelse i rollefigurer |
Verktøy og utstyr de bruker
Cosplay-stylister bruker mange verktøy for å lage flotte kostymer. Symaskiner er viktige for å sy klær. Overlockmaskiner gir klærne et proffere utseende.
3D-printere blir stadig mer populære blant cosplayere. De lager unike detaljer og tilbehør. Varmepistoler og skjæreverktøy former materialer som skum og plast.
Silikon og latex brukes til spesialeffekter. For støping bør du påføre 6-7 lag latex. Endelig tykkelse bør være 0,5 cm for stabilitet.
Ved maling på latex, bland akrylmaling og Pros-aide likt. Dette gir best resultat for ditt kostyme.
| Verktøy/Utstyr | Bruksområde | Viktighet |
|---|---|---|
| Symaskin | Sy tekstiler, forme plagg | Essensiell |
| 3D-printer | Lage unike detaljer og tilbehør | Økende popularitet |
| Varmepistoler | Forme materialer som skum og plast | Svært nyttig |
| Silikon og latex | Spesialeffekter og støping | Viktig for avanserte effekter |
For gipsformer, bruk 4-6 lag gipsbandasje på hver del. Dette gir en solid base. Cosplayere bruker også digitale verktøy for planlegging.
Hvem Cosplay-stylist samarbeider med (kolleger, andre fagpersoner, kunder)
Cosplay-stylister jobber tett med mange fagfolk og kunder. De skaper imponerende kostymer og karakterer sammen. Teamarbeid er nøkkelen til suksess i cosplay.
Cosplay-stylister samarbeider ofte med:
- Cosplayere
- Skuespillere
- Regissører
- Produsenter
- Andre kostymedesignere
- Sømspesialister
- Spesialeffektsartister
- Materialleverandører
Kunderelasjoner er viktig i dette yrket. Kunder kan være cosplayere, underholdningsselskaper og event-arrangører. Film- og TV-produksjoner er også vanlige kunder.
«I lånte fjær» er et godt eksempel. Denne produksjonen involverte cosplay-stylister og trakk 30 000 seere i Bergen.
Suksess i bransjen krever gode nettverks- og kommunikasjonsferdigheter. Stylister må formidle ideer og håndtere kundens forventninger. De må også samarbeide godt med ulike faggrupper.
| Samarbeidspartner | Rolle i cosplay-prosjekter |
|---|---|
| Cosplayere | Hovedkunde og bærer av kostymene |
| Sømspesialister | Hjelper med å sy komplekse kostymer |
| Spesialeffektsartister | Bidrar med makeup og spesielle effekter |
| Event-arrangører | Organiserer cosplay-konkurranser og konvensjoner |
Godt samarbeid og effektiv kommunikasjon er viktig. Det skaper fantastiske resultater som gleder både kunder og publikum.
Arbeidstider for Cosplay-stylist
Cosplay-stylister har ofte varierte og fleksible arbeidstider. Yrket er preget av prosjektbasert arbeid, med skiftende timer fra uke til uke. Arbeidsdagene kan strekke seg langt utover vanlige kontortimer, særlig nær viktige arrangementer.
Fleksibilitet er viktig i bransjen. Stylister må tilpasse seg kundenes behov og prosjektenes tidslinjer. Dette kan bety lange dager og helgearbeid i travle perioder.
Et detaljert dragedesign på et kostyme kan ta opptil 10 timer per side. Daenerys Targaryen-kostymet krevde for eksempel en hel måned å fullføre.
Prosjektbasert arbeid er vanlig for cosplay-stylister. Det innebærer ofte intense forberedelser før store konventer eller premierer. OSRG Cosplay brukte mye tid på planlegging for Geralt Ursine-rustningen.
De studerte karakterens bevegelser i spillet The Witcher 3 for å skape en autentisk rustning. Dette viser hvor grundig arbeidet kan være.
| Arbeidstype | Tidsbruk | Eksempel |
|---|---|---|
| Detaljarbeid | 10 timer per side | Dragedesign på kostyme |
| Helhetlig prosjekt | 1 måned | Daenerys Targaryen-kostyme |
| Planlegging og læring | Varierer | Geralt Ursine-rustning |
Arbeidstidene påvirkes ofte av sesongbaserte svingninger. Høysesongen er rundt store konventer og premierer. Mange cosplay-stylister jobber som frilansere og må håndtere flere prosjekter samtidig.
Dette krever god evne til å takle stress og møte tidsfrister. Balansering av oppgaver er en viktig del av jobben.
Hvordan bli Cosplay-stylist?
Cosplay-stylister trenger en blanding av utdanning og erfaring. Det finnes ingen fast utdanningsvei. Flere studiemuligheter kan gi et godt grunnlag for yrket.
Utdanningskrav og studieløp
Mange cosplay-stylister har bakgrunn i kostymedesign eller scenografi. En bachelor i kostymedesign gir kunnskap om materialer og karakterdesign. Noen tar mastergrad for å fordype seg mer.
Relevante kurs og videreutdanning
Cosplay-kurs er en flott måte å lære spesifikke ferdigheter. Disse kan omfatte:
- Sømteknikker og materiallære
- 3D-printing og digitalt design
- Karakterutvikling og makeup
- Propmaking og rustningskonstruksjon
Praktisk erfaring og kvalifikasjoner
Praktisk erfaring er ofte viktigere enn formell utdanning i cosplay-bransjen. Konventer og konkurranser gir verdifull erfaring og nettverksmuligheter. En imponerende portfolio viser dine ferdigheter til kunder eller arbeidsgivere.
Ta kurs i teaterkostymer, spesialeffekter makeup eller digital modellering. Lær kontinuerlig og tilpass deg nye teknologier. Dette er nøkkelen til suksess som cosplay-stylist.
Hvor jobber en Cosplay-stylist?
Cosplay-stylister jobber hovedsakelig i underholdningsindustrien. Mange velger å jobbe som freelancere. Dette gir dem fleksibilitet og varierte oppdrag.
Vanlige arbeidssteder
Cosplay-stylister finner ofte arbeid i:
- Kostymeverksteder
- Film- og TV-studioer
- Teatre
- Eventselskaper
- Temaparker
Noen driver egne atelierer eller hjemmebaserte verksteder. Der kan de skape unike kostymer og ta imot spesialbestillinger. Dette gir dem frihet i arbeidet.
Store selskaper ansetter cosplay-stylister for karakterutvikling og kostymeproduksjon. De bidrar til ulike arrangementer og produksjoner i underholdningsbransjen.
Cosplay-linja ved noen skoler deltar på ulike conventions. Disse arrangeres både i Norge og internasjonalt. SpillExpo i Lillestrøm og MCM Birmingham Comic Con er eksempler.
Slike events gir muligheter for nettverksbygging. De kan også føre til jobbmuligheter innen cosplay-styling.
Noen cosplay-stylister underviser ved utdanningsinstitusjoner. Julie Filion, med lektorgrad i formgivning, deler sin kunnskap med nye talenter.
Arbeidsmiljø
Cosplay-stylisters arbeidsmiljø er både unikt og variert. Det byr på kreative muligheter og praktiske utfordringer. La oss se nærmere på hverdagen til en cosplay-stylist.
Utfordringer i cosplay-yrket
Cosplay-stylister møter flere utfordringer i sitt yrke. Lange arbeidsdager er vanlig, særlig når store events nærmer seg. Tidspress er en konstant faktor, og kreativitet på kommando kan være krevende.
Jobben krever ofte reising, noe som kan påvirke privatlivet. Dette kan gjøre det vanskelig å opprettholde en balanse mellom jobb og fritid.
Fordeler ved cosplay-karriere
En cosplay-karriere byr på mange fordeler. Å bringe fantasifigurer til liv er en stor glede for mange. Man får møte likesinnede og delta i spennende prosjekter.
Cosplay-stylister opplever ofte en sterk tilhørighet til et unikt fellesskap. Dette skaper et givende og inspirerende arbeidsmiljø.
Work-life balance
Balansen mellom jobb og fritid kan være utfordrende for cosplay-stylister. Arbeidstidene er ofte uregelmessige, med intense perioder rundt conventions og deadlines. God planlegging og selvdisiplin er viktig for å opprettholde en sunn livsstil.
Geografisk spredning og tilgjengelighet
Jobbmuligheter for cosplay-stylister er ofte konsentrert rundt større byer med aktiv underholdningsindustri. Økende muligheter for fjernarbeid og online samarbeid åpner for mer fleksibilitet. Dette lar cosplay-stylister jobbe fra ulike steder og nå ut til et bredere marked.
| Aspekt | Beskrivelse |
|---|---|
| Arbeidstider | Uregelmessige, ofte lange dager |
| Kreativitet | Høyt krav til konstant kreativ tenkning |
| Sosialt miljø | Sterkt fellesskap med likesinnede |
| Jobbmuligheter | Konsentrert i større byer, økende fleksibilitet |
Myter og fakta om Cosplay-stylist-yrket
Cosplay-bransjen har mange myter. La oss se på fakta om cosplay-styling og realiteter i bransjen. Vi skal avkrefte noen vanlige misforståelser.
Mange tror cosplay-stylister bare lager fantasikostymer. Faktisk jobber mange med historiske rekonstruksjoner og realistiske antrekk. Dette krever grundig research og nøyaktig utførelse.
Cosplay sees ofte som en hobby. For mange er det en fullverdig karriere. Dyktige stylister kan tjene godt, særlig ved store arrangementer.
Noen mener formell opplæring er unødvendig. Selv om det ikke kreves, gir relevante studier verdifulle ferdigheter. Det hjelper også med å bygge nettverk i bransjen.
| Myte | Realitet |
|---|---|
| Kun fantasikostymer | Også historiske og realistiske antrekk |
| Bare en hobby | Kan være en lukrativ karriere |
| Trenger ikke utdanning | Formell opplæring gir fordeler |
| Alltid glamorøst arbeid | Omfatter mye detaljert håndarbeid |
Mange tror jobben alltid er glamorøs. I virkeligheten innebærer det mye detaljert håndarbeid og problemløsning. Cosplay-styling krever tålmodighet, kreativitet og teknisk kunnskap.
Cosplay-stylist lønn – Hvor mye tjener en Cosplay-stylist?
Lønnen for cosplay-stylister varierer mye basert på ulike faktorer. La oss utforske lønnsnivået og hva som påvirker inntekten i denne kreative bransjen.
Typisk lønnsnivå
Cosplay-lønn har et bredt spekter. Nyutdannede kan forvente en startlønn på 250 000 – 300 000 kroner årlig.
Erfarne stylister i etablerte studioer eller med egen suksessfull virksomhet kan tjene 500 000 – 800 000 kroner eller mer.
Faktorer som påvirker lønnen
Inntekt cosplay-stylist påvirkes av flere elementer:
- Erfaring og renommé i bransjen
- Spesialisering (f.eks. spesialeffekter eller historiske kostymer)
- Evne til å håndtere store prosjekter eller kjente klienter
- Geografisk plassering
Gjennomsnittlønn og variasjoner
Lønnsnivå kostymedesign kan variere sterkt. Freelancere opplever ofte svingninger i inntekt basert på prosjekttilgang.
En gjennomsnittlig årslønn for en etablert cosplay-stylist ligger ofte rundt 450 000 – 550 000 kroner. Dette kan variere mye basert på individuelle forhold og markedsetterspørsel.
| Erfaringsnivå | Årlig lønnsspenn |
|---|---|
| Nybegynner | 250 000 – 350 000 kr |
| Erfaren | 400 000 – 600 000 kr |
| Ekspert | 550 000 – 800 000+ kr |
Nødvendige personlige egenskaper og ferdigheter for Cosplay-stylist
En dyktig cosplay-stylist trenger kreativitet og tekniske ferdigheter. Cosplay-ferdigheter omfatter søm, materialkunnskap, fargelære og design. Kreativitet og detaljorientering er viktig for autentiske karakterer.
Faglige ferdigheter for suksess
For å lykkes som cosplay-stylist kreves det:
- Avanserte søm- og skredderkunnskaper
- Erfaring med ulike materialer og tekstiler
- Ferdigheter innen hår- og makeupstyling
- Evne til å lage rekvisitter og tilbehør
- Forståelse for karakterdesign og proporsjoner
Karriereutvikling i cosplay
Cosplay-bransjen byr på spennende muligheter. Mange spesialiserer seg innen bestemte sjangre eller teknikker. Andre avanserer til lederstillinger eller etablerer egne virksomheter.
Spesialisering cosplay-stylist
Spesialisering åpner dører til nye karrieremuligheter:
- Kostymekonsulent for film og TV
- Lærer innen kostymedesign
- Teknisk spesialist for spesifikke materialer
- Ekspert på historiske kostymer
| Spesialisering | Prosentandel | Gjennomsnittlig årslønn |
|---|---|---|
| Avansert søm | 45% | 450 000 kr |
| Makeup-artist | 30% | 400 000 kr |
| Prop-making | 25% | 420 000 kr |
Fremtidsutsiktene for cosplay-stylister er lovende. Bransjen vokser, og etterspørselen etter spesialiserte ferdigheter øker. Kontinuerlig læring og nettverksbygging er nøkkelen til suksess.
Arbeidsmarked og etterspørsel
Cosplay-markedet vokser raskt. Dette skaper nye jobber for talentfulle stylister. Events, filmproduksjoner og spillmesser øker behovet for cosplay-eksperter.
Nåværende behov i markedet
Etterspørselen etter cosplay-stylister har økt med 15% det siste året. Dette skyldes flere faktorer:
- Økning i antall cosplay-arrangementer
- Vekst i film- og TV-produksjoner med behov for spesialeffekter
- Økende popularitet for cosplay i gaming-industrien
Fremtidsutsikter og trender
Cosplay-stylist yrket utvikler seg spennende. Digitale verktøy og 3D-printing endrer kostymeproduksjonen. Bærekraftige materialer blir viktigere.
Markedet for virtuelle cosplay-opplevelser vokser raskt. Dette åpner nye muligheter for kreative stylister.
| Trend | Vekstpotensial |
|---|---|
| Digitale verktøy | Høyt |
| Bærekraftige materialer | Moderat |
| Virtuelle opplevelser | Svært høyt |
Cosplay-stylister med bred kompetanse har gode jobbmuligheter. De må kunne tilpasse seg ny teknologi. Etterspørselen ventes å øke med 20% de neste fem årene.
Nyttige ressurser og lenker
Cosplay-entusiaster har tilgang til mange verdifulle ressurser og nettverk. Her er en oversikt over nyttige organisasjoner og kilder for deg. Disse kan hjelpe deg å fordype deg i cosplay-verdenen.
Aktuelle fagorganisasjoner for Cosplay-stylist
Norsk Cosplayforening er en sentral organisasjon i Norge. De arrangerer events og støtter cosplayere på alle nivåer. Internasjonalt er International Costumers Guild en viktig ressurs for nettverksbygging.
Bransjenettverk og fagfora
Cosplay.com og Reddit r/cosplay er populære forum for deling av tips og erfaringer. Events som Desucon og Arcon er viktige møteplasser i Norge.
Offisielle kilder for utdanning og jobb
Sjekk tilbud ved Kunsthøgskolen i Oslo eller Westerdals for cosplay-utdanning. Finn lønnsstatistikk og jobbmuligheter på finn.no og nav.no. Det finnes også spesialiserte cosplay-jobboarder online.
| Event | Pris | Merknad |
|---|---|---|
| ToruCon | Varierer | 500 billetter i år |
| Nomcon | 100 kr + 75 kr for artstand | 14 års aldersgrense for crew |
| Desucon 7 | Over 100 kr | Populært arrangement |
Disse ressursene hjelper deg å utvikle ferdigheter og finne inspirasjon. Du kan også knytte kontakter i cosplay-miljøet. Utforsk ulike materialer og teknikker for å skape unike kostymer.
Kort oppsummering av hva Cosplay-stylist innebærer, hvorfor yrket er viktig
Cosplay-stylist er et kreativt yrke som blander mote, håndverk og popkultur. De lager kostymer basert på karakterer fra filmer, TV-serier og spill. Interessen for cosplay vokser, og yrket blir mer populært.
Cosplay-stylister er viktige i dagens underholdningsverden. De gir liv til fiktive karakterer og skaper unike opplevelser. «I lånte fjær» trakk 30 000 besøkende, noe som viser cosplayens økende popularitet.
Yrket krever mange ferdigheter, fra sying til sminke og hårdesign. Cosplay-stylister må følge med på trender i popkultur og mote. De spiller også en rolle i markedsføring for underholdningsindustrien.
Suksess i yrket krever dedikasjon og læring. Formell utdanning er ikke alltid nødvendig, men erfaring er viktig. Inntekten kan variere, men mulighetene er store for de lidenskapelige.
FAQ
Hva er en Cosplay-stylist?
Hvilken utdanning trenger man for å bli Cosplay-stylist?
Hva er typiske arbeidsoppgaver for en Cosplay-stylist?
Hvor mye tjener en Cosplay-stylist?
Hvilke verktøy og utstyr bruker en Cosplay-stylist?
Hvor kan en Cosplay-stylist finne arbeid?
Hva er fremtidsutsiktene for yrket Cosplay-stylist?
Hvilke personlige egenskaper er viktige for en Cosplay-stylist?
Er det mulig å spesialisere seg innen Cosplay-styling?
Hvordan er arbeidstidene for en Cosplay-stylist?
Kildelenker
- https://studievalg.no/studier/saksbehandler?page=105
- https://studievalg.no/skoler?educationtype=7&page=4
- https://tinemarie.com/cosplay-selvsikkerhet/
- https://bergenbibliotek.no/transkripsjoner/ludofilene-cosplay.pdf
- https://magasinetpegasus.no/2017/10/17/cosplay-lopper/
- https://www.alarnahope.com.au/costume-stylist
- https://costume.no/skjonnhet/har/stjel-costumes-cover-look-eksperten-guider
- https://www.nrk.no/kultur/costume-felt-i-pfu-1.11898665
- https://www.noroff.no/nyheter/film/445-vebjorn-og-kristin-vant-filmpriser-i-cape-town
- https://www.folkehogskole.no/skole/lundheim/cosplay
- https://magasinetpegasus.no/2019/06/04/style-din-cosplay-parykk/
- https://cosplaynorway.wordpress.com/page/33/
- https://magasinetpegasus.no/2020/05/06/bli-en-asari/
- https://karrierestart.no/frilanser/97363/service_329553
- https://www.drgreenclub.com/2021/12/
- https://www.anamufa.ca/2022/03/
- https://no.stagepool.com/maskenbildner/66780/maskenbilderin_gesucht_skes_til_einen_cosplay_manga_anime_kurzfilm
- https://cosplaynorway.wordpress.com/category/cosplay/page/2/
- https://tinemarie.com/category/blog-norsk/
- https://www.folkehogskole.no/skole/namdals/cosplay-9
- https://www.folkehogskole.no/school/lundheim/cosplay
- https://www.kawaiicon.no/paneler
- https://www.namdals.fhs.no/cosplay
- https://www.folkehogskole.no/skole/hardanger/cosplay-level-up
- https://brage.inn.no/inn-xmlui/bitstream/handle/11250/285557/MarinaDrec_AudhildTjugen.pdf?sequence=1&isAllowed=y
- https://search.patentstyret.no/tidende/varemerke/2019/varemerketidende-nr51-2019.pdf
- https://studievalg.no/niva/folkehogskoleutdanning
- https://visp.no/steder/page/6/
- https://www.mucf.se/sites/default/files/2013/04/nar-var-hur-om-ungas-kultur.pdf
- https://hemmingstad.no/cg/news.php
- https://www.tilsjos.no/products/hoppende-stuntlekebil
- https://www.coloplast.no/stomi/mennesker-med-en-stomi/stomiliv/
- https://cosplaynorway.wordpress.com/tag/cosplay/page/20/
- https://cosplaynorway.wordpress.com/author/xkake/page/4/
- https://visp.no/steder/page/5/
